节气歌单 初冬小雪和所有美好终将抵达！

  。自中世纪以来，洁白的雪、柔和的冬日光线让画家们的调色板有了用武之地，在音乐圈又何尝不是，以下我们择取若干，看看

  在莫斯科音乐学院刚执起教鞭之际，柴可夫斯基就雄心勃勃地着手起《第一交响曲》的创作。他的弟弟回忆道：“无另外的作品让他付出如此大的努力和痛苦……创作充满了困难”。

  尽管如此，老柴本人对该作还是情有独钟，迷人又生动的管弦乐语汇几乎没办法让人联想到他曾经为之付出的艰辛。作品以长笛和巴松那颇具怀旧色彩的旋律开始，随后被持续不断的发展变化，色彩绚丽。

  第二乐章在弦乐的引子后，双簧管吹出梦幻般的旋律，中提琴和长笛则奏出对比鲜明的主题，精致雪亮，主旋律在大提琴中回归，并在号角声中形成最高潮的变奏。

  前两个乐章让人不免联想到在雪地的惬意和快感，却又多少有些多愁善感且令人神伤。末乐章的回旋曲则充满了俏皮和抒情，俄罗斯民歌元素依稀可辨。

  多年后，柴可夫斯基致信他的赞助人梅克夫人，笑言该作是他“甜蜜青春的罪过”，而彼时他已然在芭蕾音乐领域大放光芒。《胡桃夹子》第一幕尾声，女主角克拉拉被王子带到了糖果之国，在长笛、竖琴乐的点缀下光泽闪耀，梦幻而神奇，缤纷场景仿佛身临其境。

  在很大程度上，利奥波德的一生通常只在其子、著名的“神童”沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的传记中被提及，以至于他往往淡化于人们的视野中。其实不然，他不仅撰写了一部重要的小提琴教科书，也在音乐创作方面成就颇丰，著名的《玩具交响曲》，以及这部《音乐雪橇之旅》等仅仅是其长长作品清单中的一小部分而已。

  《音乐雪橇之旅》完成于1755年，在其中分明捕捉到了冬天的快乐，雪橇的铃声和鞭子声为这首轻松愉快的乐曲定下了节奏，偶尔似乎也能听到犬叫和马嘶声。不借助于任何辞藻，便将乘坐马车悠闲穿过雪景的场面淋漓尽致地体现出来。据传利奥波德本人也是冬季狂欢节的粉丝，他经常为此从萨尔茨堡到慕尼黑旅行。

  无独有偶，美国作曲家安德森也有一首与雪橇有关的作品，但某一种意义上是一部“憧憬之作”。1946年夏天，莱罗尔·安德森刚刚从陆军现役中退役。他和妻子埃莉诺以及他们的小女儿简·玛格丽特搬到康涅狄格州的伍德伯里，住在一个小别墅里。在七月的一个特别炎热的下午，安德森在院子里挖一些壕沟，布置着水管。在热浪中工作的他开始梦想着更凉爽的时光，并在那天开始创作他最受喜爱的主打歌《乘雪橇》。

  几年后，这首曲子由波士顿流行乐团和阿瑟·菲德勒首演。埃莉诺后来回忆道，安德森意图是通过乘坐雪橇的意象来表达整个冬季，就像莫扎特在他的同名作品中所做的那样。

  四幕歌剧《雪姑娘》的俄语剧本同样由里姆斯基-科萨科夫创作，改编自亚历山大·奥斯特洛夫斯基的同名剧本，并于1882年1月在马林斯基剧院首演。由于在原剧本中运用了大量的民间素材，所以在歌剧中我们也能看到很多民间仪式和传统的片段。首演后引起巨大轰动，迅速成为俄国民族歌剧童话题材的代表作，也是作曲家本人最钟爱的作品之一。

  剧中，雪姑娘的出生似乎不被接受，所以太阳之神亚里洛只给予贝伦戴斯王国极少的阳光和热量，使之常年处于寒冬中。歌剧中不仅有为雪姑娘创作的主题旋律，还有器乐模拟的鸟鸣声等，极具特色，也站站了里姆斯基-科萨科夫对自然界的崇尚。全剧虽然以悲剧收场，但又有着春天将临的美好希冀。

  《儿童园地》为德彪西献给女儿克劳德-艾玛的一份音乐礼物，其中的这首“雪之舞”更是如同描绘了一副温馨的场景——主人公坐在大大的落地窗前，看着窗外雪花纷飞，营造出宁静淡雅的基调。

  创作上，这首作品也受到加美兰音乐的影响，在19世纪80年代末的世博会上，德彪西在来自东方的一支小乐队上听到了前所未闻的音色，由此找到了新的灵感。

  或许在聆听此曲时，我们要同时代入“儿童”的心理和“雪花”的态势中去，八分音符至十六分音符的变化，预示着此时的窗外场景正演变成密集的鹅毛大雪；当十六分旋律出现在低声部时，又仿佛儿童因为没有办法出去玩耍而闹情绪。

  舞动的不仅是雪，也是心。有评论就认为，德彪西在这部作品中对雪的音乐描绘处于人类对雪的体验和雪的物理属性之间的对立两端。

  对于很多人而言，11岁可能才能完整堆个雪人，然而奥地利作曲家埃里希·科恩戈尔德却在11岁时就完成了整部芭蕾舞剧《雪人》的创作，一经问世，就为他赢得了神童的称号，日后必成大器。理查·施特劳斯和等作曲家纷纷盛赞这一个孩子将成为音乐界的后浪，连奥地利皇帝也成了《雪人》的观众。

  说到科恩戈尔德，我们大多以“电影配乐的先驱”这个标签认识他，譬如1938年的《罗宾汉历险记》为他赢得了奥斯卡奖，在好莱坞工作期间还有很多脍炙人口的作品问世。但是在着之前和之后，他的主业还是以经典音乐的创作为主，偏向浪漫主义风格。《雪人》的节奏也非常灵活，使音乐有一种运动感。

  李斯特《十二首超技练习曲》的写作过程横跨近30年，在打磨的过程中作品所呈现的技术难度也相应不断“升级迭代”。柏辽兹甚至直言：“不幸的是，没有人能经常听到这种音乐，李斯特为自己创作了它们，却没有人能自鸣得意地觉得自身能演奏”。李斯特还加上了标题，以此为演奏者们能直观了解其背景和创作意图。《追雪》是这套作品的最后一首，标题名Chasse Neige为法语，充满文艺气息，译成中文“追雪”较为妥帖。

  有评论认为，整首曲目用密集的音符映刻出冷风和大雪交织的缩影，表现出作曲家对暴风雪的恐惧及对追求光明的热情，用了高超的技巧和诗意般的意境，营造出青春少年沉浸在雪天里的快乐和追雪时的无限乐趣。

  当然，也有评论家在很多李斯特曾经的居住地长期生活过后说道：“这首曲子所描绘的雪的类型，以及让人不经意所联想到的暴风，并不是我们在这一些地方习惯看到的那些雪景。我们大家可以想象大片的浮雪落在这些田园诗般的村庄上，他们的红瓦屋顶随着新落下的雪慢慢变高……”，或许李斯特创作时另有心境，我们不得而知。

  当沃恩·威廉斯为1948年的电影《南极洲的斯科特》谱曲时，这个英雄的故事早已为全英国所知晓——罗伯特·斯科特船长在1912年对南极的一次未成功的探险。

  在完成这一部优秀的电影的音乐后，威廉姆斯感觉到，在人类与自然界的对峙这一基本主题中，音乐可以呈现更多的意义，其结果是五乐章的《南极洲交响曲》出炉，女高音独唱、女声合唱、管风琴和管乐器都是其中重要的组成部分。其中空旷、冰冷的音乐线条与令人不寒而栗的南极荒野和登陆时的艰辛程度遥相呼应，以及描绘鲸鱼和企鹅的回旋曲，也足以激发听众的想象与共鸣。间奏曲部分，则是来源于电影中“探险家们回忆家中的亲人”的音乐，正如诗人约翰·多恩在《太阳升起》中所写的：“爱，都是一样的，没有季节之分，也没有气候之分……”。

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